Projet Photographie

Lila : Pour moi la photographie permet de capturer un instant et d'en faire un souvenir. J'aime prendre des photos lorsque je voyage mais aussi lorsque je suis avec les personnes que j'aime comme ma famille et mes amis. Je m'inspire des paysages qui s'offrent à moi ; chaque lieu est unique et change en fonction de la météo, de l'heure etc...

Ma plus grande inspiration reste Paris, notre belle capitale. En effet, j'aime énormément l'architecture et la richesse de petits coins perdus qui nous offrent une vue splendide sur la Tour Eiffel par exemple.

Découvrez Paris à travers mon objectif grâce à ces photos !

Salma :

Lever du soleil

Ces trois photos ont été prises lors du lever du soleil, au Nord, au Sud et à l'Ouest de la France. J'ai uniquement joué avec la netteté et la définition mais aucun filtre n'a été ajouté afin d'apprécier pleinement la beauté de la nature et les prouesses du ciel et du soleil.

Coucher de soleil

Ces deux photos ont été prises à l'Ouest de la France lors du coucher de soleil. Je les aime particulièrement car je les trouve très apaisantes. Encore une fois, aucun filtre n'a été ajouté, je me suis seulement servie de PhotoShop pour supprimer les personnes présentes sur la première photo uniquement.

Mila : A quoi servent les photographies ? A se rappeler ? A décrire sans mots ? A transmettre des émotions ? J'aime énormément tout ce qui a un lien avec le ciel, car je trouve qu'il arrive à faire tout cela à la fois. Alors je prend des photos de nuages dès que j'en ai l'occasion, ou que j'en ressens l'envie.

Je vais vous montrer quelques photographies que j'ai eu l'occasion de prendre lors de mon voyage en Guadeloupe. Je vous préviens, ça fait rêver...

☁ 🌞

J'ai utilisé mon smartphone pour prendre ces photos. Je l'ai choisi en raison de sa capacité à prendre de beaux clichés. J'utilise pour la plupart de mes photographies l'application coréenne "Snow" (disponible sur le PlayStore), qui regorge de nombreux filtres permettant de jouer avec les couleurs dominantes ou avec des ambiances et des cadres particuliers.

Premièrement, je vous montre la vue que j'avais tous les soirs dans mon logement de Basse-Terre. Chaque jour, le coucher de soleil était différent et la vue à 180° permettait de faire des photos incroyables :

Pour cette photo, j'ai utilisé un filtre qui accentue les contours. La netteté de la photo est accentuée et les éléments qui la composent sont mis en évidence.

Cette photo est prise quelques secondes après la photo ci-dessus. Elle transmet pourtant un sentiment totalement différent. Le filtre utilisé donne un aspect vintage à la photo et donne le sentiment que cet instant mémorable peut être vécu encore et toujours à travers cette photographie façon polaroid. On ne sait pas quel âge a la photo, elle pourrait très bien sortir d'un album retrouvé au fond d'un grenier ou transmettre la volonté que le sentiment présent ne disparaisse jamais.

Pour cette photo, j'ai voulu capter la douceur de l'ambiance. Il faisait relativement chaud et l'air était humide, il ne fallait pas utiliser des couleurs trop vives pour laisser cet air lourd peser sur la photo.

Ici, j'ai joué sur les proportions. La photo est coupée en deux à la moitié pour renforcer la dualité observable dans le ciel. A gauche, la tempête arrivait vite et s'empressait de couvrir le ciel immaculé tout en troublant la paix du grand large.

J'ai cherché à mettre en évidence la lumière diffuse du soleil dans cette photographie. Pour cela, j'ai joué sur les contrastes: le premier plan est si sombre qu'il en paraît presque noir et les rayons du soleil se distinguent parmi la fine couche nuageuse qui prend place dans le ciel.

Ici, le coucher du soleil colore légèrement la ligne d'horizon. L'ambiance feutrée nécessite un filtre qui désature les couleurs pour rendre à la lumière solaire sa douceur fragile. Les nuages ont l'air de gros coussins ouatés reposant sur un plafond transparent et accentuent l'effet cocooning et réconfortant de la photographie.

Cette image est un close-up de la photographie ci-dessus, elle permet de distinguer le soleil et son intensité qui n'est propre qu'à cet instant : juste avant qu'il ne plonge derrière la ligne d'horizon.
Elle donne l'impression que le sol va jusqu'au soleil et donne envie de s'envoler le plus vite possible vers cet astre qui semble accessible ; de s'en rapprocher au plus près pour capter toute son intensité.

Cette photo est très graphique grâce à l'orientation portrait. Les nuages semblent se diriger vers un point de fuite qui lance la photographie toute entière vers l'avant. De plus, les lignes électriques rajoutent une segmentation de l'espace supérieur en coinçant la ligne de nuages entre elles et l'horizon.
Au premier plan, les poteaux en bois suivent la perspective et sont orientés vers le point de fuite créé par les nuages.
L'image est aussi coupée en deux horizontalement au niveau de l'horizon : De haut en bas, la partie supérieure est sombre puis lumineuse et le schéma se répète dans la seconde partie avec le large marin du même bleu que le ciel puis les tons clairs venant de la lumière sur la gauche qui rappellent les derniers rayons du soleil.

Vous avez vu ? Un seul endroit et tant d'interprétations différentes pour chaque cliché ! Et vous, que vous inspirent-ils ?
Maintenant, je vais vous présenter d'autres photographies prises lors de mon périple.

J'ai pris cette photo sur la terrasse d'un restaurant au bord de l'eau. La vue était magnifique. Le reflet de la lune dans l'eau brillait et les remous imperceptibles ne cessaient de la rapprocher de nous. La lune semblait vouloir se cacher dans son char vaporeux mais son éclat était trop puissant pour rester imperceptible.
La lumière du ponton donnait encore plus de vie à la scène car il révélait d'innombrables créatures marines qui semblaient prendre vie à la lumière de la reine des ombres.

Sans retouche, cette photographie semble irréelle. Le monde semble avoir perdu toute couleur, seule l'eau semble être animée. Cette impression est due à l'angle de la photo. Aucun autre élément n'est perceptible que le bâtiment de la même couleur que le ciel.
Si l'attention semble être instantanément attirée par ce bleu hypnotique, elle est pourtant perturbée par le point lumineux en position centrale sur le haut de l'image. La lune est loin mais sa majesté arrive à subtiliser la vedette à la seule partie colorée de l'ensemble.

Cette image suscite de nombreuses interrogations. Tout d'abord, on hésite à pencher la tête pour aligner notre regard à la ligne d'horizon. Puis on se ravise en se fiant à la ligne que tracent les rochers. Ensuite, on s'interroge sut la présence de nuages au dessus de l'étendue d'eau : les tâches noires semblent être des ombres préfigurant leur présence mais, en regardant vers le ciel, on se rend compte que le ciel est d'un bleu pur et que les nuages ne sont pas là où ils devraient être. C'est alors seulement que l'on comprend que ce ne sont pas des ombres mais des bancs d'algues qui tapissent le fond marin.

Je serais tentée de ne rien écrire tellement cette image parle d'elle même. Il n'y a pas de filtre. Tout semble s'être disposé pour que le cliché soit magnifiquement agencé : Aucunes traces de pas sur le sable, une eau d'un calme olympien, le soleil au crépuscule qui darde ses rayons sur les voiliers qui se reposent, ballotés par le clapotis des vagues...

J'espère vous avoir transmis les émotions que j'ai ressenties lors de mon voyage ! Avoir capturé ces moments m'aide à me rappeler que la Terre est vaste et à ranimer toujours plus mon envie d'évasion. Peut être même que ces clichés vous auront donné envie de visiter cette île paradisiaque !

N'hésitez pas à réagir en commentaires !

Laura : Prendre une photo tient autant de la technique que de l'émotion que l'on veut faire ressentir. Hélène Pambrun ou nikkimarie.jpg m'inspirent beaucoup avec leurs styles de photos, je vous conseille vivement d'aller voir leurs travaux!

J'adore voyager, la photographie m'est donc venu assez naturellement au cours de mes visites. Une émotion sur un visage, un monument parfaitement exposé et éclairé par la lumière ambiante méritent parfois d'être capturés.

Les téléphones d'aujourd'hui sont de très bonne qualité pour prendre des photos. Mais j'utilise mon appareil photo professionnel pour un meilleur rendu sur les contrastes des couleurs.

Une photo est unique, elle capture un instant de vie à un moment précis. Ma technique est donc de prendre plusieurs fois le même point de vue et par la suite choisir la meilleure. Je fais rarement de retouche photo afin de montrer au mieux la réalité et ses imperfections.

Sydney, Australie, Décembre 2018

Uluru, Australie, Novembre 2018

Honolulu, Hawaï, USA, Avril 2019

San Diego, Californie, USA, Mars 2019

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